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春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)

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春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)

高剑父是中国近现代杰出的国画家和美术教育家,是近现代中国画从古典向现代转型进程中的先驱之一。同时,他也是岭南画派的主要创始人。岭南绘画曾在很长的一段历史时期里落后于中原和江南地区。随着高剑父在中国画坛逐渐崛起,他所创立的岭南画派也不断发展壮大,成为具有全国性影响的绘画流派,甚至远播海外。高剑父的一生为中国美术事业做出了卓越的贡献,他走在时代的前列,其艺术理论与实践在近现代美术史上具有重要的开创性意义。高剑父的艺术成就,不仅仅是依靠自身的艺术天赋,更离不开青少年时代的学习积淀。

春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)
番禺大石乡圆岗村

高剑父对绘画的兴趣,多少来自家族的影响。高剑父家中虽世代以行医为业,但其祖父高瑞彩善画,尤以画竹最为出色;其父高宝祥在书画上也颇有造诣。由于耳濡目染,高剑父喜欢绘画也就不足为奇了。起初,高剑父喜欢描摹书中的插图和人物绣像,慢慢地开始描绘生活中的人和物。直到他十一岁时,转往广州黄埔投靠一族叔,他的绘画生涯开始慢慢步入正式学习的阶段。这位族叔爱好绘画,见剑父很好学,便教他画竹。机缘巧合下,天赋极高又极为勤奋的剑父经族兄祉元的引荐,拜入岭南著名画家居廉门下。
居廉(1828—1904),字士刚,号古泉、隔山老人,番禺隔山乡(今属广东广州)人。居廉是当时广东赫赫有名的画家,以独特的绘画风格和技巧在清代画坛中占有一席之位。他少年时随兄居巢学画,画风远宗恽寿平、宋光宝、孟觐乙等。居廉多以生活中平凡的花草蔬果入画,对撞粉撞水技巧的运用更是出神入化。

春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)
居廉像

春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)
图为1904年居廉(前排右四)与友人、门徒的合影,前排左四是高剑父

投身居廉门下,是高剑父正式迈向绘画艺术的第一步。在这一时期,他奠定了坚实的画学基础,对其知识结构、审美趣味乃至艺术取向都有着深刻的影响。高剑父练画十分刻苦,除了完成老师布置的任务外,还勾摹了居廉的许多花卉画稿。剑父对居氏绘画中撞水撞粉的技法十分感兴趣,故对这一技法勤加练习,渐渐得心应手起来,最后更是将此技法运用得炉火纯青。在居廉门下苦心孤诣的求学生涯中,高剑父系统地接触到了从恽寿平、宋光宝、孟觐乙到居氏一路传承的没骨写意花鸟画传统。高剑父的临摹作品以兼工带写的画法为主,包含了前人广泛运用的没骨法及独具特色的撞水撞粉法,明显呈现居派绘画的特征。

春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)
【此次展览展品】高剑父《画稿》19世纪末作 纸本设色 29.1×34.7cm 广州艺术博物院藏  翁芝女士、高励节先生捐赠
春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)
【此次展览展品】高剑父《牡丹图》19世纪末作 纸本设色 112×55cm 广东省博物馆藏

随着画学造诣的不断提高,剑父开始渴望从历代的名画中吸取更多养分。于是,拜其师兄伍德彝为师,以求一睹伍家收藏的历代名画。后又通过伍德彝的引荐,高剑父还得以观摩广州多个望族收藏的书画藏品。这段学习经历,奠定了高剑父深厚的国画传统技法基础。

春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)简又文撰写的《高剑父画师苦学成名记》
20世纪初,高剑父的知识储备与绘画风格,已无法满足他日益膨胀的求知欲。1900年他曾到澳门向法国画家麦拉学习的素描,与中国传统绘画迥然不同的西洋画技法使他耳目一新,因此他越发地想走出去,进一步拓宽艺术视野。恰逢此时留学日本蔚然成风,于是,他最终舍弃了当时稳定的工作和生活,于1905年12月东渡日本求学,这对高剑父日后的绘画主张、技法及风格均产生了深远影响。此次赴日,高剑父不仅加入了白马会、太平洋画会及水彩研究会等美术团体,还在东京美术院接受日本画的基础训练。尽管东京美术院不是正规学校,高剑父在该院也不算“留学”,只属于观摩考察,但高剑父依然以极大的热情和精力投入学习当中。此外他还经常流连博物馆、图书馆、昆虫研究所、公园等处进行临摹和写生,以“格物究理”的态度寻求超越居派限制的更具科学精神的写实性绘画语言。

春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)
高剑父游学日本时的留影
高剑父在日本时,恰逢近代新日本画代表画家横山大观与竹内栖凤分别占据着东京和京都画坛的主要地位,因而他能够体会到这两位大家的艺术创新精神。特别是竹内栖凤借鉴西洋写实经验又保留传统笔墨趣味的“折衷”做法,引发了高剑父的强烈共鸣,他的“写生绝技”更是获得了高剑父的高度推崇。高剑父由此获得了革新中国画的灵感,看到了以写实性绘画语言扭转近代中国画衰败局面的希望之光。他提倡融合中西的“新国画”的主张便是在这时形成的。后来,他在《我的现代国画观》中写道:“要把历史的遗传,与世界现代学术合一来研究。更吸收各国古今绘画之特长,作为自己的营养,使成为自己血肉,以滋长我国现代绘画的新生命。”他充分认识和体会到了开拓视野、博采众长对一名画家的重要性。
春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)

【本次展览展品】高剑父《雪浦芦鸭图》 1915年  纸本设色 112.8×57.5cm  上海博物馆藏
春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)

【本次展览展品】高剑父《日本写生》20世纪初 纸本设色 10×18.5cm 广州艺术博物院藏  翁芝女士、高励节先生捐赠
春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)
【本次展览展品】高剑父《月下孤城图》1922年 纸本设色 135.5×46.4cm 故宫博物院藏
高剑父青少年时期的学艺之路是坎坷和充满艰辛的。这一时期他学习的居派绘画、以竹内栖凤等作品为代表的近代新日本画,为他日后形成独特的绘画风格奠定了坚实的基础。虽然这些都是“新国画”最初的养分,但在高剑父成熟时期的“新国画”作品中,却有效地消解了居派绘画纤巧婉约的艺术风格,也不见日本绘画的“物哀”情调,反而形成了强烈的视觉冲击效果和苍劲沉郁的艺术风格,体现出岭南历代绘画中罕见的霸悍之气。
春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)

【本次展览展品】青柳琴仙《松鹰》  创作年代不详  绢本设色  108×42.5cm 广州艺术博物院藏
春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)

【本次展览展品】高剑父《秋鹰图》创作年份不详 纸本设色 167.5×78.5cm  广州艺术博物院藏

展览时间:2019年9月21日—2020年2月23日
展馆:广州艺术博物院 一楼中国历代绘画馆

1近期,广州艺术博物院还有以下展览,一起来了解一下吧!

“闪光的足迹”广州艺术博物院藏革命历史题材美术作品展

本次展览是为庆祝中华人民共和国成立70周年而特别策划。在中华人民共和国的美术历史发展中,表现革命历史的作品占了相当重要篇章。广州艺术博物院特别精选了比较有代表性的藏品,以历史事件发生的先后为序,向观众讲述中国共产党领导的革命历史。这批作品记录的包括中国共产党的创建、国共第一次合作、广州起义、井冈山会师等各个重要历史时期所发生的重大历史事件。
其中《飞夺泸定桥》中,可见22名红军勇士组成的突击队,在全团火力掩护下,攀着铁索桥,踩着摇晃的铁链,冒着烈火和弹雨,夺取了对岸桥头堡。最终,红军全部胜利地渡过了天险大渡河。画家以浓重的背景,衬托出闪光的英雄形象,让观众透过画作去感受震天撼地的冲杀之声。该画荣获了“全军优秀作品奖”。春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)展览时间:2019年9月22日—2020年2月23日

关山万里——广州艺术博物院藏关山月西部题材作品展
关山月(1912—2000)是我国当代杰出的国画家,岭南画派卓有成就的主要代表人物。他革故创新,践行“笔墨当随时代”的理念,深入生活,重视写生,足迹遍布塞北江南、大漠海疆,创作出一系列反映现实生活的作品。
在关山月漫长的艺术生涯中,20世纪40年代的西部写生意义重大。从1940年到1945年,他辗转广西、贵州、云南、四川、陕西、甘肃、青海等地旅行写生,积累了大量的写生稿和构思草图,又临摹敦煌壁画,还创作了大批作品,并在各地举办画展。
新中国成立后,关山月也曾多次到西部进行写生创作。可以说,祖国西部的大好河山是他一生艺术创作的重要源泉之一。从1977年开始,他先后赴遵义、延安、青海、敦煌、三峡等地参观写生,以“不动我便没有画”为信条,笔不离手,画箧丰盈,创作了大量的西部题材作品。甚至到了古稀之年,他还坚持远赴西部各地进行万里壮游。除实地写生创作外,他平时也常以积累的速写稿为基础创作西部题材作品。他在创作中强调对象的描绘必须准确生动,符合客观真实,反对没有生活感受的程式化做法。他的这些作品都是直接写生而来或在写生的基础上再作加工完成的,画面处理也以科学的透视学为依据。即便加入主观处理的成分,也以不违背客观原则为前提。这些作品往往运笔迅疾凌厉,线条粗犷刚健,色彩斑斓绚丽,墨色融为一体,体现出昂扬向上的时代精神。

春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)
关山月 黄河颂 1994年作 纸本设色
展览时间:2019年4月20日起
展馆:关山月艺术馆

苍松不老——广州艺术博物院藏黎雄才作品展
黎雄才(1913—2001),广东肇庆人。当代杰出的国画家和美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物之一。1923年入读肇庆中学,并师从岭南花鸟画名家居廉的弟子陈鉴。1930年入春睡画院,从岭南画派创始人高剑父学画。1931年入广州烈风美术学校兼习素描。1932年赴日本留学,就读于东京日本美术学校日本画科。1934年毕业。归国后任教于广州市市立美术学校。1953年任武汉中南美术专科学校副教授。1958年起先后任广州美术学院教授、中国画系主任、副院长。为中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席。2001年获第一届中国美术金彩奖。
黎雄才的绘画创作以山水为主,兼及花鸟。其山水画早年受高剑父绘画、宋代院体画和近代新日本画影响。后融会古今,自成一格,尤以焦墨渴笔写生独胜。晚年作品更见老辣苍劲。
黎雄才对松树情有独钟。早在日本期间,他就曾画过大量的松树写生。在后来的作品中,松树题材占据了很大的比重,几乎可说是“无松不成画”。纵观其一生,松树已成为其艺术创作的重要组成部分。因此有人称他是“五十年来写青松,笔端动处松生风”,其山水和松树作品也获得了“黎家山水黎家松”之美誉。黎雄才的松树作品,墨气淋漓,气魄沉雄,笔力老辣而劲健,给人以坚不可摧的力量感。春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)展览时间:2019年3月30日开始
展馆:黎雄才艺术馆

骨法用笔 ——广州艺术博物院藏白描画展
中国绘画中,以墨线钩勒轮廓,而不设色者,谓之白描,亦称“白画”。
中国人很早就对线条在造型中的重要性有深刻的认识,南齐绘画理论家谢赫提出“六法”中就有“骨法用笔”一法。中国画的造型骨干是“线”。“通过线的强弱、曲直、长短、粗细、浓淡、虚实、转折等变化表现物象的体形、质感和动势等复杂的关系构成完整的形象。”可以说,“线”是中国画的基本语言,经过历代画家的创造,它的表现力获得了高度的发展,逐渐脱离了只表现物象外轮廓的原始状态。到了唐宋,线描不单单是每位中国画家绘画训练中的基础技法,更成为一种具有独立审美价值的艺术表现方式,涌现了吴道子、李公麟等白描画艺术大师。
近代,一些富有革新精神的中国画家开始将西方艺术中的素描技法、解剖学、透视学等引入中国,试图改造传统中国画。1949年后,这种做法被强化成教学方针在全国美术院校中加以推广。与此同时,像关山月、叶浅予等画家则对此提出质疑,认为中国画有其自身的民族特点和发展规律,不应全然抛弃传统技法训练,特别提出白描对于学习中国画的重要性,并在日常教学和创作中加以实践。
是次展览,我们挑选出院藏近、现代画家创作的白描作品一批,并结合历史图片和文献向公众展现线描技法的多样性和丰富的表现力,以及对现代中国画发展的重要性。希冀观众能从中进一步加深对中国画艺术特点的了解。春睡梦先觉——纪念高剑父诞辰一百四十周年展(附广州艺术博物院近期展览)
孤山处士
展览时间:2019年6月29日开始
展馆:三楼杨善深艺术馆

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